more wings than needed
Sanjeshka
23.09.22 - 23.10.22
a cura di Eleonora Angiolini, Maximilian Pellizzari & Leonardo Cuccia
La mostra more wings than needed presenta una selezione di opere dell’artista serba Sanjeshka (Nata Sanja Pupovac a Zadar nel 1983), che ruotano e si sviluppano a partire dall’opera video Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022. La filmed performance, realizzata in collaborazione conil musicista italiano Giacomo Vanelli, consiste in un intreccio di spoken word, musica elettronica modularee materiale video digitale proveniente dall’archivio dell’artista. In more wings than needed Sanjeshka definisce un ambiente multisensoriale, dove si fondono ricordi, poesia e improvvisazione. In Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended la voce dell’artista risuona nell’interno di un’ambiente che ricorda il modernismo, sullo sfondo di una composizione di musica elettronica modulare, in continua evoluzione nella durata della performance. Se quest’ultima è caratterizzata da una statuaria immobilità del corpo dei performer, l’ambiente nel quale si trovano è ripetutamenteinvaso da moving images filmati con lo smartphone, inseriti nello sfondo del filmato. Questi estratti video, decontestualizzati dalla vita quotidiana dai quali provengono, si impongono come significanti liberi, relazionandosi in maniera sempre nuova alle parole dell’artista, in una collisione destabilizzante. Sanjeshka intende mettere in discussione la razionalità del linguaggio creando una narrazione non-lineare nella quale parole e immagini si fondono in un flusso di coscienza influenzato dai media digitali. Ripetendo “profound attention is achieved through repetition” sottolinea come la ripetizione sia un mezzo attraverso il quale è possibile raggiungere una profonda attentività verso il linguaggio, che diventando evocativo, si apre a una sua comprensione intima, spirituale.Nella performance notiamo una ritualità della parola, che riprendela metrica sfruttata negli ambienti del World Wide Web per aumentare l’attenzione e al tempo stesso la persuasività dei contenuti. L’opera può essere infatti intesa come una continuazione della ricerca iniziata con suo primo lungometraggio, la sua prima collaborazione con Giacomo Vanelli, dal titolo Internet, i cui dialoghi sono composti da chat, messaggi di testo e audio. Utilizzando elementi strutturali di Internet come la multimedialità e la ripetizione, l’artista riflette su come l’ambiente contemporaneo iper-positivista e razionale si ripercuota sul virtuale, e come al tempo stesso sia un drammatico specchio della perditadi coordinate che vive di una continua ridefinizione. Sebbene i significati possano essere mutevoli per la molteplicità e la sovrapposizione degli input audio-visuali, nell’ambiente online gli enunciati spesso diventano più definitivi rispetto alla discorsività dell’espressione orale. In opposizione alla transitorietà della parola all’interno del video esposto come opera principale, l’artista presenta una serie di frasi da lei recitate nella performance, incise su targhette metalliche montate su mattoni. Nella serie Bricks, 2022 Sanjeshka tematizza la pesantezza della definizione univoca del linguaggio, confrontandola con la sua impossibiltà attraverso la selezione di frasi che possono essere interpretate a seconda del contesto che intendiamo come loro diretto riferimento. Allo stesso modo, la presentazionedi una serie di frame dai video d’archivio dell’artista, anch’essi presenti nell’opera video, ci espongono alla staticità della loro definizione in un tempo e spazio organizzato secondo una griglia che ricorda i sistemi di presentazione delle immagini online. Un minimalismo strutturale che deriva dall’ordine razionale ed efficente delle risorse, in uno spazio che, sebbene limitato, ci offre la possibilità di sviluppare la nostra immaginazione oltre la griglia stessa. In more wings than needed siamo invitati ad esperire della drammatica dimensione barocca della quantità di informazioni alle quali vieniamo sottoposti ogni giorno. Con più ali del necessario, la nostra intenzione può essere deviata, ma accettando il suo potenziale di deriva possiamo raggiungere luoghi e stati della coscienza non ancora esplorati.
Sanjeshka, Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022. Photo: Tiberio Sorvillo
Sanjeshka, Bricks, 2022. Photo: Tiberio Sorvillo
more wings than needed
Sanjeshka
23.09.22 - 23.10.22
kuratiert von Eleonora Angiolini, Maximilian Pellizzari & Leonardo Cuccia
Die Ausstellung more wings than needed zeigt eine Auswahl von Werken der serbischen Künstlerin Sanjeshka (geboren 1983 in Zadar als Sanja Pupovac), die sich aus der Videoarbeit Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022, entwickeln. Die gefilmte Performance, die in Zusammenarbeit mit dem italienischen Musiker Giacomo Vanelli entstand, besteht aus einer Verflechtung von gesprochenem Wort, modularer elektronischer Musik und digitalem Videomaterial aus dem Archiv der Künstlerin. In more wings than needed definiert Sanjeshka eine multisensorische Umgebung, in der Erinnerungen, Poesie und Improvisation verschmelzen. In Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022 erklingt die Stimme der Künstlerin in einer an die Moderne erinnernden Umgebung vor dem Hintergrund einer Komposition aus modularer elektronischer Musik, die sich während der Dauer der Performance ständig weiterentwickelt. Während letztere durch eine statuenhafte Unbeweglichkeit der Körper der Darsteller gekennzeichnetist, wird die Umgebung, in der sie sich befinden, immer wieder von bewegten Bildern durchdrungen, die mit Smartphones gefilmt und in den Hintergrund des Films eingefügt wurden. Diese Videoausschnitte, dekontextualisiert aus dem Alltag, aus dem sie stammen, drängen sich als freie Signifikanten auf, diesich in einer destabilisierenden Kollision auf immer neue Weise mit den Worten der Künstlerin verbinden. Sanjeshka versucht, die Rationalität der Sprache zu hinterfragen, indem sie eine nicht-lineare Erzählung schafft, in der Worte und Bilder zu einem Bewusstseinsstrom verschmelzen, der von den digitalen Medien beeinflusst wird. Indem sie “profound attention is achieved through repetition” wiederholt, unterstreicht sie, dass die Wiederholung ein Mittel ist, durch das es möglich ist, eine tiefe Aufmerksamkeit für die Sprache zu erlangen, die, indem sie evokativ wird, sich einem intimen, spirituellen Verständnis von dieser erschließt: In der Performance ist eine Ritualität des Wortes zu erkennen, die an die Metriken erinnert, die in den Umgebungen des World Wide Web genutzt werden, um die Aufmerksamkeit und gleichzeitigdie Überzeugungskraft der Inhalte zu erhöhen. Das Werk kann in der Tat als Fortsetzung der Recherchen verstanden werden, die er mit seinem ersten Spielfilm, seiner ersten Zusammenarbeit mit Giacomo Vanelli, mit dem Titel Internet begonnen hat, dessen Dialoge aus Chat-, Text- und Audionachrichten bestehen. Unter Verwendung von Strukturelementen des Internets wie Multimedialität und Wiederholung reflektiert die Künstlerin darüber, wie die zeitgenössische hyperpositivistische und rationale Umgebung das Virtuelle beeinflusst und wie sie gleichzeitig ein dramatischer Spiegel des Verlustes von Koordinaten ist, der von einer ständigen Neudefinition lebt. Obwohl Bedeutungen aufgrund der Vielzahl und Überschneidung audiovisueller Inputs veränderlich sein können, werden Äußerungen in der Online-Umgebung oft definitiver als die Diskursivität des mündlichen Ausdrucks. Im Gegensatz zur Vergänglichkeit der Sprache in dem als Hauptwerk gezeigten Video präsentiert die Künstlerin eine Reihe von Sätzen, die sie in einer Performance rezitiert und die auf Metallplatten eingraviert sind, die auf Ziegelsteine montiert sind. In der Serie Bricks, 2022 thematisiert Sanjeshka die Schwere der eindeutigen Definition von Sprache und konfrontiert sie mit ihrer Unmöglichkeit durch die Auswahl von Sätzen, die je nach dem Kontext, den wir als ihren direkten Bezug verstehen, interpretiert werden können. Die Präsentation einer Reihe von Einzelbildern aus den Archivvideos des Künstlers, die ebenfalls in der Videoarbeit zu sehen sind, verdeutlicht die statische Natur ihrer Definition in einer Zeit und einem Raum, die nach einem Raster organisiert sind, das an Online-Bildpräsentationssysteme erinnert. Ein struktureller Minimalismus, der sich aus der rationalen und effizienten Ordnung der Ressourcen ergibt, in einem Raum, der zwar begrenzt ist, uns aber die Möglichkeit bietet, unsere Vorstellungskraft über das eigentlicheRaster hinaus zu entwickeln. In more wings than needed werden wir eingeladen, die dramatische barocke Dimension der Informationsmenge zu erleben, der wir täglich ausgesetzt sind. Mit mehr Flügeln als nötig kann unsere Absicht abgelenkt werden, aber wenn wir ihr Abweichungspotenzial akzeptieren, können wir Orte und Bewusstseinszustände erreichen, die wir noch nicht erforscht haben.
Sanjeshka, images from video archive, 2022. Photo: Tiberio Sorvillo
Sanjeshka, Silence on the telephone, 2022. Photo: Tiberio Sorvillo
more wings than needed
Sanjeshka
23.09.22 - 23.10.22
curated by Eleonora Angiolini, Maximilian Pellizzari & Leonardo Cuccia
The exhibition more wings than needed presents a selection of works by Serbian artist Sanjeshka (born Sanja Pupovac in Zadar in 1983), which revolve around and develop from the video work Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022. The filmed performance, realised in collaboration with Italian musician Giacomo Vanelli, consists of an interweaving of spoken word, modular electronic music and digital video material from the artist’s archive. In more wings than needed Sanjeshka defines a multi-sensorial environment, where memories, poetry and improvisation merge. In Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, the artist’s voice resonates within an environment reminiscent of modernism, against the backdrop of a composition of modular electronic music, constantly evolving over the duration of the performance. While the action is characterised bya statuesque immobility of the performers’ bodies, the environment in which they find themselves is repeatedly invaded by moving images that she filmed with her smartphone, inserted into the background of the film. These video excerpts, decontextualised from the everyday life from which they come, impose themselves as free signifiers, relating in ever new ways to the artist’s words, in a destabilising collision. Sanjeshka aims to question the rationality of language by creating a non-linear narrative in which words and images merge into a stream of consciousness influenced by digital media. By repeating “profound attention is achieved through repetition”, she emphasises how repetition is a means through which it is possible to achieve profound attention to language, which by becoming evocative, opens up to an intimate, spiritual understanding of it. In the performance we notice a rituality of the word, which echoes the metrics exploited in the environments of the World Wide Web to increase attention and at the same time the persuasiveness of the contents. The work can in fact be understood as a continuation of the research begun with his first feature film, his first collaboration with Giacomo Vanelli, entitled Internet, whose dialogues are composed of chat, text and audio messages. Using structural elements of the Internet such as multimedia and repetition, the artist reflects on how the contemporary hyper-positivist and rational environment affects the virtual, and how it is at the same time a dramatic mirror of the loss of coordinates that lives on a continuous redefinition. Although meanings may be mutable due to the multiplicity and overlapping of audiovisual inputs, in the online environment utterances often become more definitive than the discursiveness of oral expression.In opposition to the transience of speech within the video exhibited as the main work, the artist presentsa series of phrases she recites in performance, engraved on metal plates mounted on bricks. In the series Bricks, 2022 Sanjeshka thematises the heaviness of the unambiguous definition of language, confrontingit with its impossibility through the selection of phrases that can be interpreted depending on the context we understand as their direct reference. Similarly, the presentation of a series of frames from the artist’s archive videos, also present in the video work, expose us to the static nature of their definition in a time and space organised according to a grid reminiscent of online image presentation schemes. This structural minimalism derives from the rational and efficient order of resources, in a space that, although limited, offers us the possibility of developing our imagination beyond the grid itself. In more wings than needed we are invited to experience the dramatic baroque dimension of the amount of information we are subjected to every day. With more wings than needed, our intention can be diverted, but by accepting its potential to drift we can reach places and states of consciousness not yet explored.
Testo/Text/Text: Maximilian Pellizzari
Sanjeshka, Perpetually Changing the Meaning of What Was Spiritually Intended, 2022. Photo: Tiberio Sorvillo
